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工业设计中的原创与误区 [得罪篇] |
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《视听前线》 2001.9 作者：赵英志 |
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编者按：视听前线一直在追求一种幽默文化，今日英志兄以[得罪篇)幽此一默，有趣。虽说"视听前线"战火纷飞，但好莱坞理论已告诉人们，紧张过后是轻松，以强烈的节奏引领带来人生的无穷乐趣，读完此文你定会由衷的会心一笑，商场如战场，战场也有轻松和欢乐。
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外秀内强
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| --谈惠普音响产品的外观设计 《视听前线》2002年9期 作者：阿锋 |
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| 自从工业化以来，工业设计领域逐步形成，不断扩大，直到今天，工业设计对社会，对生活的影响力无处不在，达到了空前的程度。 从工业化向信息化演进的过程中，社会生活，产业结构乃至思想观念都在发生巨变，而且从各方面影响着产品开发与设计的目的，手段和思维方式；人们的眼光也逐步由"实物中心"转向"系统中心"；设计将作为战略性手段而介入更为复杂的系统化的过程。 产品作为人类智慧的产物，是由若干个相互联系的要素构成的集合体。产品设汁便是构成这一集合体的过程，是一个系统操作的过程。整个系统中的各要素问互相影响，互相制约，互相渗透，密不可分。现今的产品设计出现几个新发展趋向：多功能化，复合化，短小轻薄化，智能化和精神化：精神化即人们的产品需求从以往的对物质的追求转向对精神的追求，从追求"拥有"到现在追求"价值"和"品位"。这里所指的价值，即除使用价值外的美学价值和象征意味等精神文化价值。精神因素已成为产品功能的重要、甚至决定性的重要因素。  随着市场的全球化，形态表现日趋多变，对于那些直接影响人们生活方式，激发人们行为的形态语言的需要不断增加。从人们崇尚个性化，追求时尚、品位的现象中不难看出，丰富形态表的迫切性。现代产品形态设计所追求的往往是符合时代潮流的，摒弃千人一面的纯功能主义的形式而面向差异化的表现。究其原因就是技术的进步，经济的发展，使产品市场越来越成熟，产品一旦进入成熟阶段，竞争的焦点自然落在形态变化上，表现手法也多种多样，如联想自然，引用过去，象征隐喻等。就产品的形态，即外观设计而言，其实是为实现产品的设计概念而得出的结果，是一整个系统的一部份，现代的设计提出并行工程，其定义是相对串行设计而言的。串行设计是在产品开发设计过程中遵循一种"开发→设计→样品试制→修改设计→工艺准备→试生产→生产"的固定程序进行。而并行设汁则是在产品开发初期就由开发人员、质控人员、生产人员、营销人员甚至协作厂家，用户代表等协同工作，同时进行。这样，每个部门在产品开发初期就可以从其各自工作部份的角度出发，对合理性、可行性等因素加以控制， 以便一开始就致力于发现，寻求能满足新产品性能的技术及能满足目标成本的材料和合理加工工艺。这种模式是集成地设计和协作各过程的系统化工作模式，一作成功产品的开发和设计过程，其实很需要整合整个企业的资源，产品的每一部份节都与其他部份相辅相承，密不可分。我们可以引用一些实际的例证加以说明。 一个企业产品的没计，首先除必须符合该公司的总体发展策略外，还与企业本身在巾场上的定位有着直接的关系。产品的自我风格与特点不但反映了一家公司的企、几文化与内涵，更反映出公司对市场远景的理解和对消费潮流的把握。 从一件产品的外观我们不难发现其被设计师们所赋予的物质和技术层面上的诉求。就以惠普公司新推出的200系列音箱为例，其外观上的鲜明个性已足以跟国外的一些讲求品位的名器相媲美，技术上的特点更是在音箱外型上的每一个细节都流露出来。首先，我们先了解200系列的设计理念。200系列是为满足惠普通公司新的产品战略目标而设计的。整个设计过程渗透了新的意念与诉求，使此全新的系列除了拥有时尚超群的典雅外形的同时，声音鸣放表现更是达到发烧级数。 单从外观上看，最为引入注目的可算是200系列主箱上的外置式高音单元。外置式高音单元的设计是为了秉承惠普公司一向提倡的高低频单元时间相位轴整合理念及最小高音障板的设汁手法：而另--方面更可以实现双高音单元作前后180度辐射的没计理念。高音单元支架外形呈球形，外部结构简沾而具时代感，内部结构却颇为复杂，单元很稳固地安装在支架上，特别的结构设计使单元在更换时可通过厂方特有的工具快速装卸。 200系列主箱的设计，在箱体上为了达到具有优异的声学性能及时尚的造型，兼能在工艺上低成本而高机械可加仁性的生产要求，可说是独具匠心。箱体是由几条主曲线勾画出基本轮廓，向上倾斜的弧形的顶板与弧形背板交汇出一条优美的双横线，而侧板的设计更显心思，以机械的倾斜切割面与弧形的侧板后部构成另一双横线，与刚才顶板的后沿曲线连贯起来，一气呵成。从侧面正视此箱，在射灯的照射下简自令人神迷：为解决长弧面木皮打磨的困难，另一目的更为突显侧板曲线，设计师们特意设计一块3毫米厚的已作好木皮打磨的饰板贴在侧板上，这些都证明了设计本身是很有方向性的，每一细节与步骤的运用都凝聚了长时间的思考与积累多时的智慧；为增强木纹外饰对视觉的冲击，也为延长箱体的使用寿命及保护性能，此系列所有音箱都放弃使用布质面网而改用面积很小，但保护能力更强的铁面网。更进一步使此音箱外形上作彻底的突破。 在加工与拼装工艺上，由于200系列整体虽然以曲线作为表现核心，但结构上却完全模块化的板式结构，即每件构件都能以板材直接简单加工，再装拼成型，无需作特殊处理和特制模具压制，充分体现  厂其在开发和没汁中已做到并联式设计，从市场，外观以至生产、装配、销售都作并行考虑，并运用了多种电脑辅助设计手段，是现代工业设计中的成功例子。说到惠普公司的新高价小型精品音箱 “写真一号”可说在发烧界无人不晓， 具有如此独特个性的音箱在国内外都并不多见。“写真一号”以--种独有的方式来重新诠释原木的加工艺艺以使其传递出与众不同的特质和气息。在这个档次上的音箱，仅拥有科技感的外观已经不再足够，拥有丰富的文化气质和时尚品位，为拥有者的生活增添光彩才是最终的设计目标。 原木工艺本就给人一种华贵的感觉，在贵价音箱产品十较为多见，但这种材质若要兼得时尚的观感，则除需要下一番苦；厂及捕捉灵光一闪的灵感以外，还必须很了解原木的加工工艺。 一个企业的文化与追求很容易就反映到其产品上来，在技术层面上也是一样，比如，惠普新一代的产品很注重高低频段在空间时间相位的空间极座标轴的整理。同时，也很注重单元障板的最小化。这些先进的设计概念被引用到产品上，使产品除了在工艺处理手法上各有特色外，风格上却趋于统一。 写真一号同样以优美的曲线示人。高低音单元选用丹麦名厂的顶级型号，而高音单元特意选用内磁式结构的钕铁硼单元以减小单元体积，使其能达到外置高音单元的设计日标：多层叠压成形的原木箱体是写真-号的一大亮点。原木板以不同的尺寸加工好，再按顺序压成一个整体，这样就可以加工出大跨度的曲面，构成多条相互关联的加工面相交弧线。5寸的低音单元的障板面积本来就很小，再加以切削，使前障板在单元位置上较宽以便安装单元，其他部份收窄，再以连贯的多曲面圆滑过渡，充分发挥原木的可加工性，彰显独特的时代气息：音箱的后半部份同样充满特色；两侧板的后半部以大面积的弧面加工，使背面在视觉上娇小了许多，配以黑色的钢琴漆，为音箱在视觉上更小巧的同时，电为其时代感再加一笔：从音箱顶部观看，箱体分为明显的两部份，以优美的轮廓线连在一起，却有着两种截然不同的材质处理手法，给人很强的视觉冲击的同时，却到处流露着典雅的文化品位。背板都由整件的铝板构成，除可达到理想的声学结构外，配衬大型的镀金接线柱，又体现种高科技感的现代制品。相对来说，写真一号在制造工艺上就复杂很多，其中涉及到多种材质的组合及不同的漆面处理：原木的加工过程也需较多的步骤，如叠压过程及每次的曲面加工等都是大量机械和人手加工的成果。从材料的选用上也很讲究，也只有这样才符合此产品的市场定位。 还有一个很特别的例子--维真系列。维真系列的收藏版是采用原木设计而且以突出原木的古典物质为设计目标的。例如写真一号，她同样是运用了最小障板的设计手法，以简洁而优美的圆弧面加工把各单元所对应的障板面积缩至最小。箱体以原木层压方式制成，并加工：成顶板从前到后向上倾斜。背板以构件方式另外安装，方便生产。前障板的外饰处理与众不同，以一种很疏松的网布把整个障板包裹起来，给人以一种很特别的视觉感受。整个箱体在一种方正的基调下却散发出洽当的圆浑线条，很有价值感。 一件为大众所称道的产品，就产品的外观设计已渗透了设计者的设计理念和对艺术的理解。更重要是产品从外到内的每个细节可以说是一个系统工程的一部份，环环相扣，是企业整个大系统的一个缩影。从企业的发展计划到市场目标定位的确定，还有企业自身的文化氛围，产品设计及生产，最后是配套的销售及推广，售后服务等，产品设计可以说要渗透到所有这些方方面面才算是一件成功的设计。而外观设计是其中很重要，甚至是决定性的一环。把以上所有细节富创造力地结合起来而取得平衡。把产品的概念和构思作预想和建立模型，逐步将其形象具体化是每个设计师的最终目标。 |
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关于严肃音响
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--- 由"发烧"一词谈起 |
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[编者按]
发烧一词源于英语Fancier，意为“.....迷”，因其发音与广东话的“发烧”极为相似，于是就有了今天的发烧。《无线电与电视》杂志早在1985年就引入了“发烧”一词，是国内最早的音响发烧刊物。随着社会主义市场经济的发展，不少厂家泛用发烧"一词，不少媒体也不甚明了地刊登所谓“发烧”文章，误人歧途。本文揭示了进年来音响界的一种不良现象，从另一个侧面呼吁人们讲究“科学发烧”和“理性发烧”，值得一读。 |
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音乐是发烧的炅魂
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-- 爱乐人的发烧艺术 |
有人说，把音乐爱好与音响爱好相结合的人才算是真正的音响发烧友，若要进入高层次的发烧，还应该真正懂得音乐才是。 爱乐人说：音乐才是音响发烧的灵魂，爰乐人来讲，要先有了音乐才能去考虑器材，发烧目的非常明确，即发烧的目的一定要是有具体艺术内容的。 就拿爵士音乐来说，很多人对它感到厌烦，甚少有人刻意去琢磨品味，认为它杂乱无章， 没有欣赏价值。 其实不然，爵士乐常使用不谐和和弦的配器手法，音乐行进果断利落，高低音跳跃迅明朗，节奏变化奇特且多使用短号或爵士小号， 萨克斯管与单簧管等乐器按爵士风格演奏，也有用到钢琴的情况，初听较刺耳且很不习惯，但只要你仔体会后就会发现，它的音乐结构丰富多彩，其和声效果变幻莫测、错综复杂(多由于配合默契娴熟的即兴演奏而来)。 听爵士音乐时给人一种极具刺激且莫名其妙的兴奋感，现今的迪斯科音乐就是在正统爵士音乐的基础上演变而来的，正统爵士音乐也是使用解决不协和和弦配器手法最极端的一种音乐形式，它是音乐艺术流派的一种。 因此能够欣赏和分析理解正统爵士音的人，也被公认为是对乐理与和声造诣很高的人，他并不亚于具有能够欣赏古典音乐素质的人。 而通俗歌曲及通俗音乐， 以其旋律的流畅与配器的美妙华丽吸引了大多敷衍音乐的人， 这里主旋律与歌词对他们来说显得格外重要。这部分人对乐曲的配器结构并不感兴趣，只要旋律流畅、好听上口，歌词易记就行，是什么原因好听?他们才不管呢。 目前，通俗歌曲也有趋向借鉴爵士音乐的特点。例如，节奏常采用切分音或分解切分音的手法，尤其是乐曲主旋律在四平八稳地行进中的那些伴奏配器部分，音乐表现得格外活泼。 另外，现代通俗歌曲的歌词段首也不再象传统模式那样着重拍音符。现在，歌词可摆放在旋律音符的任意位置上来演唱，由于突破了节奏约束歌词的框框，使得通俗歌曲介于念白与吟唱之间，所以使它更贴近生活。 爵土鼓(俗称：架子鼓)节奏的强化也是通俗乐曲得以广为流行的重要原因，它借鉴  了爵士音乐的节奏之长，例如保罗·莫利埃的轻音乐，就博采众长，抓住人们对乐曲节奏欢快明朗易于接受的特点，将"阳春白雪"的交响乐移植到通俗轻音乐的框架上，用爵士风格的配器手法和移调变奏等技巧加以再创作，使其改头换面并大获成功，走红了世界。设想如果没有爵士音乐的启迪，通俗音乐恐怕也难以形成气候。这一点，从国内老歌或样板戏新唱的流行热即可领略到爵士风的振奋感。如果说通俗歌曲与通俗音乐是低下的艺术，且对此流派加以贬低，那就不公平了。我认为凡是运用乐音的音符刻意组成的旋律都应该算做是艺术，只是它运用音乐语言的手法不同罢了。拿美术作品来比喻，雕塑大师罗丹惟妙惟肖的人体和失去常态与起码比例的毕加索作品，哪个是"下里巴人"呢?另有曾被视为"下里巴人"的《二泉映月》一曲，成为世界各国乐团演奏的不朽之作；而另一首叫《病中吟》的乐曲，是否算得上是消磨革命意志的糜糜之音呢? 如果你是音乐圈内人士， 那就不同，你的听音往往会被乐曲的旋律所“困扰”一个和声的转位将会使你项感到音乐即将向哪个调式发展……无论是爵土音乐或是交响音乐，再或是通俗音乐，你都会谈吐自如地讲得出一些道道来。你也不会去理睬什么线材钉脚之类的作用，当然，你并不是没那份“耳福”，要说耳，你的耳朵已远超过号称听得出N数位线材区别而又听不到音乐结构变化的人。 诚然，器材的发烧十分重要，但若对声音的艺术一无所知，那么也只能说明他很有钱，除此之外再说明不了什么，就同拍卖会上高价买来名作曲家乐曲手稿拿回家当阿拉伯数字来念一样， 这作品已被糟蹋了，当然这仅仅是个比喻。事实上，我们一些发烧初哥对声音艺术的理解并非想象的那么糟， 而事情却往往糟在那些对器材“了如指掌”的“行家”身上，尤其在爱乐人中，那些欲想发烧而苦于财力的人， 他们常常被“内行”的发烧参谋所唬弄，谁叫你是器材初哥和门外汉呢。许多事实证明，花高价并不能买来音乐的真谛， 国产器材也并非就那么糟，我们从国产器材的用料即可看出，又再重新品尝苏联老大哥的回锅肉了。 随便打开一台万元级日本器材， 你很难找得到容量上万微法的电解电容，那么你又有什么理由来义务讨好洋人呢?事实上，国产"环牛"不是吃不了声音的动态，诺大的“水塘”也不是经不起蛙鸣鸭扑  腾，关键是心病!可以肯定地说，目前仅广东地区生产的多种六、七百价位的国产功放中，不使用发烧与补品级元件的器材已很难找到。
但是，在而至三干元价位的洋货中， 不是同样也找不到被认为是发烧或补品级的元件吗？ 很明显， 倘若是将洋货名机的外壳悄悄套在国产干八百元的机芯上听音，我敢肯定，“初哥”将会变为真正的行家，而“行家”则会戏剧般地变成专家，谁是谁非?就如同7N线皮包敷无氧铜线那样试探“行家”，让人更为迷信而崇仰，那时你就不得不为“行家”们绘声绘色的认真评价而折服!或许你会暗想：唯一安慰的是那美丽的外包装，
因为你的耳朵并不比他差多少，他听不出的声音，你却能听到，你能听到的声音，他又毫无感知，管他们什么的，既是名牌又何不随潮流呢? 到此提点建议给你，爱乐人也不要过于沉迷于音乐， 拿出你超凡的耳朵去较量一下! 他不是说某某线材更靓声吗?我知道，你当然不是玩不起线，凭你走穴多年的财力也换过几十种神经线尝试过， 但你始终也未发觉微妙的音乐神经有过什么牵动， 你如果固执地拿音乐来鉴别耳朵的话， 也用不着什么天碟CD， 随便抓一张 “下里巴人”， 让他说说声音的变化有何异常?尔后，再让他精心挑选一张3D天碟“阳春白雪”，还用同样的试探方法……不用你说，结果……。 我历来对爱乐人们的老师佩服得五体投地。 我呢?可能永远是器材的信徒?!为了奔小康， 我改行做了器材， 除非来生有缘，投胎为音乐天才世家，做一个能够度量碗碟音调的音乐神童， 专为爱乐人当器材技术上的指导，只要有了这本领，也许咱还会有兴致爬爬N系列中的五线谱呢。 |
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“先于”你创新思维的反击言论。
还有一个就是同行是冤家怪现象，同行看同行的产品一般都是哑口无言，但出了门就滔滔不绝……都什么毛病嘛?笔者对斯巴克产品的设汁工艺一直佩服了多年，作为设计师应该取人之长补己之短，这才是产品不断进步的动力，
因此当众评价应该说是初见印象的一个真实反映，只要你是亲自动手的那种设计师就一定有职业感官的敏感性在现场的流露与反映， 所以笔者对斯巴克曹总与
羽商艺术家于大胡子建兵的务 实精神与职业评价有别于他人的“画外音”，好作品是贬不坏的 ，关键是摆平你自己的心态。
实际上都没有驳到“发烧”的痛处。笔者对一些文章的观点非常赞赏，但对他们叫“发烧友”也好“爱乐”也罢，或者是“爱乐者”等，笔者感到在谈论音响时要想脱离“发烧”一词确非易事，这大概是特定地区对音响用语约定俗成的威力吧。有篇谈论“发烧”的文章说：“如果拥有器材，CD便成为发烧友”，这岂不就像寄一定数量钱，就能写入一些什么名人录那样，可以用金钱买了吗？......"我觉得文章所提的这种行为正是笔者理解的那种“发烧”一词的本意，再确切一点就是“烧包”。